探索档案：展览制作中的档案

艾莉森·伯斯坦 是 The Kitchen 的策展人、媒体和参与，在那里她组织展览、艺术家驻留、档案研究计划以及数字编程和出版物。她最近在厨房的项目包括居住 Moko Fukuyama： 美国唱片;厨房研究驻地的首年与艺术家 Sharmi Basu、Will Lee、Tyler Morse 和 Steph Christ Collective 的 Nia Nottage 以及Tuesday Smillie 合作；以及一系列在线视频观看室演示，其中包括 Steffani Jemison、Jill Kroesen、Ethan Philbrick、Beau Bree Rhee 和 Carlota Schoolman 等艺术家的档案和近期视频作品、写作和采访。在之前担任非营利艺术空间 Recess 的项目总监以及现代艺术博物馆、古根海姆博物馆和布鲁克林博物馆的教育部门成员期间，伯斯坦组织了广泛的艺术家项目、公共项目、表演和实验课程。

克里斯汀华雷斯 是盖蒂研究所非裔美国人艺术史倡议的研究专家。她获得了博士学位。她于 2019 年获得佐治亚州立大学动态影像研究专业，专攻艺术家电影。她的论文“艺术手势：艺术家肖像电影的编舞”对当代艺术家在动态影像实验中进行编舞和黑色的方式进行了持续的思考。在 GRI 工作之前，她是 Danspace 项目的策展人，并且是研究小组和期刊 Liquid blackness 的创始编辑委员会成员。她为洛杉矶叛乱电影制作人、黑色音频电影集体、Maren Hassinger、Howardena Pindell、Mickalene Thomas、Reggie Wilson 和 Okwui Okpokwasili 的展览、放映和目录做出了贡献。她目前正在策划电影系列电影舞者，该系列考虑了黑人舞蹈对实验电影的影响。

约书亚·奥杜加 是 Art + Practice 的公共项目和展览经理。他拥有超过十年的直接与艺术家、社区和艺术组织合作的专业知识。在此期间，他的大部分工作都集中在弥合艺术家团体与其工作社区之间的差距，始终致力于资源和思想的自由交流。除了在 A+P 工作之外，Joshua 继续担任独立策展人和音乐家，专注于艺术实践中的新兴技术和合作。

丽贝卡·皮博迪 是盖蒂研究所研究项目和学术外展的负责人，也是非裔美国人艺术史倡议领导团队的成员。她获得耶鲁大学艺术史和非裔美国人研究的联合博士学位，专注于研究 20 和 21 世纪美国艺术和文化中种族、性别和国籍的表现。她的学术出版物包括《消费故事：卡拉沃克和美国种族的想象》（2016 年），以及五本关于全球背景下艺术和视觉文化的编辑或合编书籍，包括布隆德尔·卡明斯：作为电影的舞蹈（即将出版， 2021 年），可视化帝国：非洲、法国和代表政治（2021 年），劳伦斯·阿洛维，评论家和策展人（2015 年），太平洋标准时间：洛杉矶艺术 1945 – 1980 年（2011 年），以及战后的英美交流雕塑，1945 年 – 1975 年（2011 年）。她的著作《不守规矩的博士：怀疑、弯路、出发和其他成功故事》（2014 年）着眼于高等教育和就业市场快速变化时期的研究生教育。她曾在洛约拉马利蒙特大学、南加州大学、耶鲁大学和加州大学圣巴巴拉分校任教。

格伦菲利普斯 是盖蒂研究所的高级策展人、展览主管和现当代收藏主管，他在那里专门研究战后和当代艺术，尤其是视频和表演。他组织了加州视频展览；运动的证据；伊冯娜·雷纳：舞蹈和电影；它发生在波莫纳：洛杉矶边缘的艺术，1969-1973（与丽贝卡·麦格鲁合作）；来自拉丁美洲的视频艺术（与 Elena Shtromberg 合作）；和激进的传播：日本录像艺术，1968-1988。他还是太平洋标准时间：洛杉矶艺术 1945-1980 组织团队的成员，以及太平洋标准时间表演和公共艺术节的导演，与 Lauri Firstenberg 一起。 2018 年，他与 Philipp Kaiser 共同策划了展览 Harald Szeemann：痴迷博物馆和祖父：像我们这样的先驱。