EN CONVERSACIÓN: LA FACILIDAD DE LA FICCIÓN

Duhirwe Rushemeza's El trabajo actual evolucionó a partir de una práctica anterior desarrollada en respuesta al genocidio de Ruanda de 1994, donde perecieron 800.000 hombres, mujeres y niños. Usando linóleo reductivo, una técnica de grabado, Rushemeza creó imágenes de jóvenes sobrevivientes. Posteriormente, la artista encontró inspiración en otros aspectos de la historia de Ruanda, así como en sus viajes a Costa de Marfil en África Occidental y Alemania. Inspirado en las pinturas tradicionales de estiércol de vaca imigongo, el modernismo y los recuerdos de la infancia de edificios coloniales deteriorados en Ruanda y otros países africanos, las pinturas escultóricas de Rushemeza ¿Quién soy yo cuando soy libre? (2014) y Ocre rojo, blanco y azul (2014) parecen haber sido extraídos directamente de las paredes de los edificios envejecidos. Sin embargo, se construyen magistralmente en el estudio del artista a través de un proceso que incluye la acumulación de docenas de capas de pintura y detritos metálicos, y luego se quitan esas capas para imitar los efectos del clima, la erosión y el paso del tiempo.

Meleko Mokgosi se ocupa de la historia de la pintura. Sin embargo, a través de su trabajo lo critica y lo subvierte. La treta de rechazo de Mokgosi (2013) es parte del proyecto de ocho capítulos de Pax Kaffraria (2010-2014) del artista que toma a Botswana, Sudáfrica, Zambia y Zimbabwe como estudios de caso.

Pax Kaffraria reúne dos términos. “Pax”, tomado de la frase original: “los romanos hemos comprado la pax Romana con nuestra sangre”, resalta la esencia de la “paz” institucionalizada y forzada en el apogeo del Imperio Romano. “Pax Romana”, contrariamente a la creencia convencional, no se trata de paz sino de nacionalismo; se trata precisamente del vínculo entre sangre y suelo que sustenta los proyectos nacionalistas y una cierta comprensión de la "paz". "Kaffraria" es un término que fue utilizado por primera vez por los británicos en el siglo XVIII para establecer "British Kaffraria": una entidad administrativa subordinada que fue habitada principalmente por los Xhosa. Más precisamente, "kaffraria" es una adaptación británica de la palabra "kaffir", derivada del árabe y cooptada por los holandeses o boer en Sudáfrica, y utilizada como el equivalente del término despectivo "nigger". Pax Kaffraria es entonces una denominación forzada que es principalmente histórica y mítica, por lo que el proyecto tiene como objetivo principal investigar las múltiples facetas que explican la fuerza impulsora de los movimientos de identificación y liberación nacional, tanto en sus formas emergentes como posteriores.3 En su esencia, la serie Pax Kaffraria considera la creación de la historia con mayúscula “H” y las formas en que las sociedades producen narrativas. Las imágenes se extraen de las historias del sur de África, transformadas bajo el pincel del artista como cuestiones de nacionalidad, colonialismo, historia y estética poscolonial.

Nacida en Luxor, Egipto, como mujer no musulmana, Sherin Guirguis ' La identidad se desarrolló en un entorno cultural que cambia rápidamente que incluyó a su familia que se mudó a los Estados Unidos cuando ella tenía 14 años. Guirguis originalmente estudió geología, pero luego se comprometió a ser artista. Su vocabulario visual incluye una brillante articulación de abstracción, patrones y geometría.

Influenciado por la arquitectura de Oriente Medio y el modernismo de la costa oeste, Sherin Guirguis Sin título (Bab Huda, 2013, Sin título (lahzet zaman), 2013, y Sin título (Bab El-Hadeed), 2013, explora espacios de transición desde lugares históricamente relevantes en el feminismo egipcio, más específicamente la vida de Huda Shaarawi, una líder feminista y nacionalista egipcia pionera, y el nacimiento de la Unión de Mujeres Egipcias. Al continuar con su práctica anterior de trabajos tallados a mano en papel, incrustados con polvo de oro y hojas de oro, Sherin utiliza referencias arquitectónicas como puertas, ventanas y arcos para transmitir la importancia del sitio y el papel que desempeña en el establecimiento de una ideología radical. Las pinturas incluyen una representación de la puerta de la casa de Huda Shaarawi (uno de los últimos harenes funcionales del país) y la estación de tren de El Cairo Bab El-Hadid, donde ella y su colega Saiza Nabrawi se quitaron el velo.

ruby onyinyechi amanze's los dibujos visualizan narrativas especulativas de autodescubrimiento, existencia sobrenatural y escapismo espacio-temporal para evocar ideas en torno a la hibridación cultural, la pertenencia y el desplazamiento. Sus trabajos en papel están influenciados por el diseño textil, la fotografía, el grabado y la arquitectura.

Actualmente reside en los Estados Unidos, amanze es de nacimiento nigeriano y se crió en Gran Bretaña. No es fácil de categorizar, en sus años de formación amanze buscó determinar su propia definición de identidad personal. Los fantásticos dibujos de amanze incluyen un elenco cada vez mayor de personajes, incluidos Audre the Leopard, Pidgen y Ada the Alien, a menudo descritos como el alter ego del artista. Estos personajes y otros fueron imaginados durante el viaje de amanze a Nigeria como becario Fulbright en 2012.

el dibujo de amanze, parientes (2014) presenta a sus personajes en un retrato familiar a la vez majestuoso y lúdico. Otras obras como ada descansa en lugares desconocidos (2014) y tierno (audre) cruza el mar (2014) colocan al elenco de Amanze en varias interacciones de otro mundo que se entrelazan entre lo familiar y la fantasía pura. Amanze ha afirmado que "ada the Alien nació por necesidad: la necesidad de identificar una voz neutral a través de la cual contar historias que resalten las complejidades de experimentar el hogar como un extraterrestre o un ser extraño".