Kya Lou, Retrato de familia en Crenshaw Blvd., 2016. Cortesía del artista.
Los artistas multidisciplinarios Alima Lee y Kya Lou se unen a Art + Practice el 25 de abril para discutir sus prácticas individuales, así como su proceso y experiencias al documentar la vida negra en Los Ángeles. Lee y Lou hablarán sobre su compromiso con el cine y la fotografía analógicos, la influencia de la música en su práctica, la naturaleza hiperlocal de su trabajo y las dinámicas de género integradas en la producción de su trabajo.
Este programa está organizado con motivo de El tiempo se acaba: película y vídeo experimentales de la rebelión de Los Ángeles y la actualidad, que está a la vista en Art + Practice hasta el 14 de septiembre de 2019 y se presenta junto con Alma de una nación: arte en la era del poder negro 1963-1983, a la vista en The Broad hasta el 1 de septiembre de 2019.
El tiempo se está acabando el tiempo es presentado por Art + Practice en colaboración con The Broad, y está comisariada por Jheanelle Brown, Gerente de Programas de The Broad, y Sarah Loyer, Curadora Asociada y Gerente de Exposiciones.
Todos los programas de arte contemporáneo en Art + Practice son gratuitos y abiertos a todos. No se requieren confirmaciones de asistencia ni boletos, pero los asientos son limitados, así que llegue temprano para encontrar un asiento. Se encuentra disponible un amplio estacionamiento público y con parquímetro.
Kya Lou, Retrato de familia en Crenshaw Blvd., 2016. Cortesía del artista.
Foto de Kya Lou. Cortesía del artista.
Todavía de BRWN (2017) de Alima Lee. Cortesía del artista y Akashik Records.
Kya Lou, Su nombre es Assata, 2017. Cortesía del artista.
Todavía de BRWN (2017) de Alima Lee. Cortesía del artista y Akashik Records.
Kya Lou, Pudimos ver el mundo desde Expo / La Brea, 2017. Cortesía del artista.
Todavía de Jardín (2017) de Alima Lee. Cortesía del artista.
Alima Lee es un cineasta, diseñador, artista, curador y DJ de Nueva York y actualmente vive en Los Ángeles. Su trabajo explora temas de identidad e interseccionalidad. Es cofundadora y directora de arte del sello musical Akashik Records y copresentadora de un programa mensual, "RhythmDeep" en NTS. Su trabajo cinematográfico se ha presentado en MOCA, el Smithsonian African American Museum, Gavin Brown's Enterprise e ICA Boston, entre otros.
Kya LouSu práctica artística se basa en la fotografía, la escultura, el audio y la gradación del color.
Su trabajo se encuentra en la intersección de la memoria ancestral, la comunidad, el paisaje y la identidad. Ella estudia la existencia de la gente como ramas sin raíces y cómo eso hace que las cosas funcionen de manera extraña.
El trabajo de Lou se ha exhibido en el Instituto de Arte Contemporáneo de Los Ángeles; Museo de Artes Fotográficas, San Diego; Galería de arte de la residencia en Inglewood, entre otros. Se graduó de la Escuela de Artes y Arquitectura de la Universidad de California, Los Ángeles.
Actualmente está desarrollando un cuerpo de trabajo que examina cómo funcionan los medios de comunicación de terceros en la separación de los archivos parientes y negros.
PROYECCIÓN DE PELÍCULA: LADRILLO A LADRILLO
TALLER: REFLEXIONES REIMAGINADAS CON SOPHIA NAHLI ALLISON
EL ARCHIVO EN PELÍCULA Y VIDEO: RENATA CHERLISE Y RUSSELL HAMILTON CON DAROL OLU KAE
EN CONVERSACIÓN: ZEINABU IRENE DAVIS Y BARBARA MCCULLOUGH CON DESHA DAUCHAN
EN CONVERSACIÓN: IJEOMA ILOPUTAIFE Y PHILANA PAYTON
EN CONVERSACIÓN: ALILE SHARON LARKIN, CAULEEN SMITH Y DANA WASHINGTON CON JHEANELLE BROWN
EXPOSICIÓN PASEO CON BEN CALDWELL Y JHEANELLE BROWN