NEGRO, BLANCO, GRIS

Durante más de cuatro décadas, Fred Eversley ha producido una obra singular que considera los materiales, la luz y las cualidades ópticas de las formas y los colores como parte de una amplia investigación de la experiencia perceptiva individual. Nativo de Brooklyn e ingeniero de formación, Eversley se mudó a Los Ángeles en 1963 para trabajar en la industria aeroespacial; cuatro años después, inspirado por la floreciente cultura bohemia de Venice Beach, decidió cambiar de carrera y convertirse en escultor. En sus innovadores experimentos con plástico a fines de la década de 1960, demostró cómo este material industrial moderno podía teñirse con tonos vibrantes y moldearse en formas parabólicas utilizando la fuerza centrífuga, creando esculturas transparentes y multicolores que sirven como lentes a través de los cuales ver.

En 1972 Eversley comenzó a explorar las cualidades y la belleza del color negro, embarcándose en una nueva serie de esculturas negras opacas y translúcidas que reflejan el entorno que las rodea. Impulsado por el poder de estas obras, Eversley amplió su investigación de esta paleta acromática, experimentando con tintes blancos y grises. Esta exposición examina esta serie de esculturas en blanco, negro y gris. Las obras tienen asociaciones cosmológicas: "estrellas que expanden su energía y se convierten en agujeros negros, enanas blancas y estrellas de neutrones", explicó Eversley en ese momento, pero también nos incitan a considerar los valores simbólicos del color en sí, incluso como asociaciones impulsadas por la identidad. Con sus complejas propiedades ópticas y su íntima escala humana, las obras desafían nuestra percepción y crean nuevas perspectivas sobre el mundo.

Fred Eversley: negro, blanco, gris está organizado por Kim Conaty, curador, Rose Art Museum.

Esta exposición es una colaboración entre Art + Practice y el Rose Art Museum de la Brandeis University. Es posible gracias a la generosidad de Pamela J. Joyner y Alfred J. Giuffrida.