驻场艺术家：Dale Brockman Davis、AALIA BROWN 和 SANDY RODRIGUEZ

Art + Practice 由艺术家 Mark Bradford、慈善家 Eileen Harris Norton 和社会活动家 Allan DiCastro 于 2014 年创立，通过邀请三位洛杉矶艺术家参与为期 14 个月的驻留项目，启动了驻留项目。艺术家们可以进入现场工作室，并有机会通过艺术家讲座和开放工作室等公共项目与社区互动。在第一年，驻留计划接待了两位具有传统工作室实践的艺术家（布朗和罗德里格斯），提供设施和材料来支持布罗克曼画廊和布罗克曼制作公司正在进行的存档项目，这是一个由阿朗佐和阿朗佐兄弟创立的艺术画廊和策展办公室。 1967 年，戴尔·布罗克曼·戴维斯 (Dale Brockman Davis) 在莱默特公园 (Leimert Park)。

尽管他们使用不同的媒介和不同的材料工作，但三位居民共同致力于调查历史、在场和不在场的问题。桑迪·罗德里格斯 (Sandy Rodriguez) 是洛杉矶的终生居民，他描绘了经历社会和经济变革的城市的风景。她通过在每幅画布中重复自然或人造元素来串联单幅画作。在视图是从两个系列的选择， 催泪瓦斯和雾，以不同的意图捕捉夜空。雾画描绘了洛杉矶随处可见的路灯、汽车前灯和标志性霓虹灯的漫射光芒。虽然每件作品都暗示了人类在城市景观中的存在，但罗德里格斯更感兴趣的是营造氛围，让那些通常在雾中不被注意的氛围变得突出。更不祥的是， 催泪瓦斯 系列与雾画有着相似的形式元素，但灵感来自密苏里州弗格森等城市中心最近发生的内乱事件。警察战术的标志性图像，例如对公民抗议者部署催泪瓦斯，与公众记忆中其他历史性民权斗争的图像一起被保留下来。

以另一种形式的历史，艾莉亚布朗调查艺术史中感知到的缺席。艺术家回收了现代主义的风格比喻，特别是极简主义的视觉紧缩。但她没有使用钢铁、玻璃或混凝土等工业级建筑材料，而是故意使用压缩胶合板、泡沫聚苯乙烯或纸板等低级商业产品。她选择的材料具有不稳定性，不太可能经得起时间的考验——无论是实时的还是继续书写的艺术史。布朗还反对艺术家对某些身体和历史的挪用，包括女性和有色人种。例如，她重新想象了法国艺术家伊夫克莱因 1960 年代初期的人体测量学表演，当时这位艺术家使用裸体女模特作为画笔来实现他的画作。由于将女性身体仅用作道具而感到困扰，她通过遮住她们的脸进一步降低了两个女性裸体的形象，类似于在需要保护他们的身份时在阴影中拍摄或拍摄个人的做法 - 并且可能他们的未来。

布罗克曼档案馆项目由艺术家兼教育家戴尔·戴维斯 (Dale Davis) 在 Art + Practice 驻留期间带头，正在保存来自布罗克曼画廊的 20 多年的蜉蝣、出版物、信件和记录——位于 4334 Degnan 1967 年至 1989 年间，现在由 Art + Practice 占据的店面 Boulevard。画廊与许多重要的洛杉矶和国家艺术家合作并展出了他们职业生涯的早期，包括 Betye Saar、Noah Purifoy、John Outterbridge 和 David Hammons。戴维斯兄弟还组织了公共项目，包括一年一度的电影节和音乐会，并在其他画廊和机构策划展览（或担任顾问），包括洛杉矶县艺术博物馆和哈莱姆工作室博物馆。在这些艺术家的主要知名度或机会很少的时代向主要是非裔美国视觉艺术家提供支持，布罗克曼画廊在支持和记录洛杉矶及其他地区的美国黑人艺术家的贡献方面发挥了重要作用，发挥了至关重要的作用这座城市的历史。

在由艺术家创建和经营的其他空间的传统中，Art + Practice 致力于为当代艺术如何在我们的社区中发挥作用想象一种新模式。今年驻留展中的三位艺术家将这一概念扩展到探索社区本身如何影响艺术创作的方式，无论是通过整合记录变化和进步的图像，质疑文化和物理表现的背景，以免重复历史的错误，或归档社区过去的材料以造福子孙后代。