皮科以南：1960 年代和 1970 年代洛杉矶的非洲裔美国艺术家 （2017 年，杜克大学出版社）。
加州非裔美国人博物馆 (CAAM) 和艺术 + 实践 (A+P) 很高兴接待受人尊敬的作家、策展人以及哥伦比亚大学艺术史和考古学以及非裔美国人研究的副教授 Kellie Jones 博士，他将讨论和在她的新书上签名 皮科以南：1960 年代和 1970 年代洛杉矶的非洲裔美国艺术家 与 CAAM 展览和项目副主任 Naima J. Keith 对话。
在 皮科以南 Kellie Jones 探讨了 1960 年代和 1970 年代洛杉矶黑人社区的艺术家如何在面对结构性种族主义时创造了一个充满活力、富有成效且积极参与的激进艺术场景。琼斯强调了非裔美国人移民的重要性，以及洛杉矶的住房和就业政治，展示了洛杉矶黑人艺术家如 Betye Saar、Charles White、Noah Purifoy 和 Senga Nengudi 的作品如何谈到移民的错位，洛杉矶安吉利斯的城市更新，以及对黑人流动的限制。琼斯将他们的作品描述为现代移民叙事，回顾过去以考虑真实和想象的未来。她还关注这些艺术家与画廊和博物馆文化的关系以及黑人拥有的艺术空间的建立。和 皮科以南，琼斯扩大了对洛杉矶及其他地区黑人艺术和创造力历史的理解。
皮科以南 将在活动中购买，感谢 Eso 赢得书籍.
对 PICO 南部的赞美：
“[A] 深入研究，全景描绘了黑人艺术家如何在两个关键的十年中不仅创作了伟大的艺术，而且还创作了他们自己在洛杉矶的艺术世界……。很简单，不仅是洛杉矶艺术的历史，而且美国现代艺术的历史通常都必须基于 皮科以南 和 现在挖这个！.”——巴里施瓦布斯基， 过敏症
“作为一位才华横溢的原创学者，Kellie Jones 对洛杉矶关系密切的非裔美国艺术家和社区在博物馆、文化中心和店面创造艺术空间方面所扮演的角色提出了独特而令人振奋的见解。皮克以南范围广泛，追溯了经常被忽视的艺术家的叙事，探索女性艺术家和女性主义视觉理论的贡献，并突出了好莱坞电影明星和艺人的收藏历史。奇妙的创新和非凡的研究， 皮科以南 是对美国西部艺术的基础研究。” ——黛博拉·威利斯，作者 摆出美丽：1890 年代至今的非裔美国人形象
“诞生于数十年的研究以及她屡获殊荣的展览 现在挖这个！艺术与黑人洛杉矶，1960–1980，这本由凯莉·琼斯 (Kellie Jones) 撰写的精彩著作讲述了这个非裔美国艺术世界的兴起。她考察了黑人视觉艺术家向洛杉矶的迁移，揭示了在民权运动、黑人权力和艺术激进主义以及暴力骚乱的背景下，这项艺术发明的地理环境。在这本书中，琼斯教授撰写了一部关于西方非裔美国人艺术的微妙而重要的历史。” — 小亨利·路易斯·盖茨
扬声器
凯莉·琼斯博士 是一位艺术史学家和策展人，加深了我们对非洲侨民当代艺术的理解，并确保其在现当代艺术经典中的地位。她的研究和策展实践跨越了具有广泛目录以及学术书籍和文章的大型博物馆展览，有助于将当今具有开创性的黑人艺术家（如 Martin Puryear、David Hammons 和 Lorna Simpson）的作品介绍给人们广泛的观众，并让长期被遗忘或被忽视的黑人艺术家曝光。
通过展览 能量/实验：黑人艺术家和抽象，1964-1980 (2006)突出了许多从事抽象绘画或雕塑工作的黑人艺术家，以及她对非裔美国概念主义者的学术研究，琼斯促使人们重新评估这一时期的非裔美国艺术主要是具象或代表性的观点。同时，她拒绝将黑人艺术家的作品视为孤立现象，而是利用对跨文化美学的敏锐关注和对艺术品形式属性的高度敏感，将他们的作品融入更广泛的艺术领域。美国在二十和二十一世纪的生产。在 现在挖这个！艺术与黑人洛杉矶，1960–1980，她既发掘了以前不为人知的洛杉矶黑人艺术家的历史，又将他们的作品与其他种族和民族背景的西海岸艺术家放在一起。
琼斯对美国艺术家之间的种族差异和种族团结的探索 现在挖这个！ 反映了她对艺术塑造和推动社区的能力的持续兴趣，这是她回归的主题 见证：六十年代的艺术与公民权利（2014）. Witness 展示了不同类型艺术家的 100 多件作品，揭示了独特的美学策略，这些策略不仅反映了种族正义的斗争，而且还回应了种族正义的斗争，同时也为艺术在民权运动中的作用提供了有力的案例。通过一系列批判性干预，琼斯正在书写非裔美国艺术史，并重新定义美国艺术史的总体轮廓。
Kellie Jones 获得了阿默斯特学院的学士学位（1981 年）和博士学位。 (1999) 来自耶鲁大学。她曾在哈莱姆工作室博物馆 (1981–1983)、牙买加艺术中心 (1986–1990) 和沃克艺术中心 (1991–1998) 担任策展人；曾任圣保罗双年展（1989 年）美国专员，约翰内斯堡双年展（1997 年）策展人。在加入哥伦比亚大学之前，她曾在耶鲁大学任教（1999-2006 年），目前她是该校艺术史和考古学系的副教授和非裔美国人研究研究所的教员.除了她的书， EyeMinded：生活和写作当代艺术 (2011) 和 皮科以南：1960 年代和 1970 年代洛杉矶的非洲裔美国艺术家 （2017 年），琼斯在诸如 艺术论坛 和 第三篇文章 和众多的展览目录。
奈玛·J·基思 2016 年加入加州非裔美国人博物馆 (CAAM)，指导策展和教育部门以及营销和传播。在 CAAM 任职期间，Keith 还策划了 汉克·威利斯·托马斯：黑色正义空间 (2016), Genevieve Gaignard：闻玫瑰 (2016) 和 肯雅塔·欣克尔：逝去的人 (2017)。她是 2017 年 David C. Driskell 奖的获得者，以表彰她对非裔美国艺术史领域的贡献。
曾任哈莱姆工作室博物馆的副策展人（2011-16 年），她的著名展览包括 Rodney McMillian：主街景观 (2016), 驻留艺术家 2014–2015 (2015), 塞缪尔·列维·琼斯：未绑定 (2015)、Titus Kaphar (2014)、Glenn Kaino (2014) 和 Robert Pruitt (2013)， 阴影成形 （与佐伊惠特利共同策划，2013）， 前面 （与 Lauren Haynes 和 Thomas J. Lax 共同策划，2012 年）。她的历史考察， 查尔斯·盖恩斯：网格 1974–1989 (2014)，2015 年春季前往加利福尼亚州洛杉矶的哈默博物馆，并于 2014 年被国际艺术评论家协会 (AICA-USA) 提名为“纽约最佳专题博物馆展”奖。 2008-11 年间，基思在洛杉矶哈默博物馆担任策展人，担任开创性展览的主要联系人 现在挖这个！艺术与黑人洛杉矶 1960–1980，由客座策展人 Kellie Jones 组织。她曾在 Zoma 当代艺术中心、哥伦比亚大学、现代艺术博物馆 (MoMA)、洛杉矶县艺术博物馆 (LACMA)、南加州大学 (USC)、丹佛当代艺术博物馆和布鲁克林博物馆任教博物馆。她的文章曾在哈莱姆工作室博物馆、哈默博物馆、迈阿密佩雷斯艺术博物馆、LAXART、MoMA PS1 和 NKA：当代非洲艺术杂志的出版物中发表。基思拥有斯佩尔曼学院和加州大学洛杉矶分校的学位，是洛杉矶人的骄傲。