アクセスポイント：会話中のアーティスト

Isabelle Lutterodt ロサンゼルス市文化局のロサンゼルス市立アートギャラリーとバーンズドールアートパークのディレクターです。彼女は以前、サンペドロのエンジェルスゲート文化センターで視覚芸術のディレクターを務め、ギャラリーのキュレーションを行い、スタジオアーティストプログラムを監督していました。彼女はカリフォルニア芸術大学で写真のMFAを取得し、英国レスターのレスター大学で美術館とギャラリーの研究の修士号を取得しています。英国に移住する前は、ロサンゼルス地域全体で文化的およびコミュニティベースの問題に焦点を当てたMULEの集合展の一部としてキュレーションを行いました。イザベルのキュレーションに加えて、ヨーロッパ、ニューヨーク、ワシントンDC、ロサンゼルスの組織と協力して、ゲッティ美術館、メリーランドパークスアンドレクリエーション、フレッシュエアファンド、CalArts Community Arts Partnership（CAP）などの芸術教育をサポートするプログラミングを開発しています。 ）、およびロサンゼルスのマールボロスクール。

Isabelleは、MESC、Gallery @ calit2、Trade＆Row、Side StreetProjectsの役員を務めてきました。パサデナ高校のビジュアルアートアンドデザインアカデミーとイーストロサンゼルスアニメーションの諮問委員会。イーグルロック芸術センターの展示評議会。最近では、California CommunityFoundationフェローシップとLongBeach ArtsCouncilフェローシップのパネリストを務めています。

また、イザベルは出展アーティストです。彼女の作品は、英国のニューウォーク美術館、カリフォルニアアフリカンアメリカン美術館、カルポリポモナのケロッグ大学アートギャラリー、およびレッドランズ大学で展示されています。彼女の写真はNuevaLuz PhotographicJournalに掲載されました。 土曜の朝、日曜の夜、ed。デボラ・ウィリスと 25歳未満：新進気鋭のアメリカ人写真家.

ケニヤッタACヒンクル 学際的なビジュアルアーティスト、ライター、パフォーマーです。彼女の実践は、コラボレーションと、さまざまなコミュニティ内の代替ギャラリースペースを使用した参加型プロジェクトと、歴史的な出来事や文脈に関連した彼女のプライベートな経験に基づいた親密なプロジェクトとの間で変動します。彼女の実践のマントラとなった用語は「歴史的現在」であり、彼女は歴史の残骸とそれが現代の世界の視点にどのように影響するかを調べます。彼女のアートワークと実験的な執筆は、ハーレムのスタジオ美術館、プロジェクトロウハウス、ハンマー美術館、ニューハンプシャー大学の美術館、サンフランシスコのアフリカンディアスポラ美術館（MoAD）、 LA 2012ビエンナーレとバルティック現代美術館、ニューカッスルアポンタイン、英国で作られました。 Hinkleの作品は ロサンゼルスタイムズ, LAウィークリー, Artforum, 高アレルギー性、 NS ハフィントンポスト、 NS ワシントンポスト、 そしてその ニューヨーク・タイムズ。彼女はまた、イノベーション文化センターのアーティストへの投資助成金、アートの社会的実践（SPart-LA）、大学院研究のためのジェイコブKジャビッツフェローシップ、フルブライト学生フェローシップ、レマホートマン財団の新興アーティストなど、いくつかの賞を受賞しています。賞。彼女の執筆はに登場しています それではなくこれ, Obsidian Journal, マージンの中で：美学に関する批評的で叙情的な執筆、そして彼女は次の最初の本を持っています 様、定義されたものを未定義にするためのツールとしての命名に関する考察であり、LitmusPressで公開されます。ヒンクルの絶賛された個展 Evanesced 2017年春にロサンゼルスのカリフォルニアアフリカンアメリカンミュージアムで歴史的および現在デビューした黒人女性の消去に焦点を当てました。

ネイティブアンジェリーノ、 マークスティーブングリーンフィールド ゴールデンステートライフインシュアランスカンパニーが主催するプログラムで、オーティスアートインスティテュートでチャールズホワイトとジョンリドルに師事。その後、1973年にカリフォルニア州立大学ロングビーチ校で美術教育の学士号を取得し、1987年にカリフォルニア州立大学ロサンゼルス校で絵画と絵画の修士号を取得しました。彼はワッツタワーズアーツのディレクターを務めました。センターは1993年から2002年まで、ロサンゼルス市立美術館は2004年から2010年まで。グリーンフィールドの作品は、ジョージア現代美術館、ウィグナル現代美術館、カリフォルニアアフリカンアメリカンを中心に、全米で広く展示されています。美術館。国際的には、タイのチェンマイ美術館、イタリアのナポリにあるアート1307、ヴィラドナート、韓国のソウルにあるガンドンアートセンター、中国の成都にあるIBoxギャラリー、日本の東京にあるアート1333に出展しています。彼の作品は主にアフリカ系アメリカ人の経験を扱っており、近年ではステレオタイプと人種政治がアメリカ文化に与える影響に焦点を当てています。彼は、LA Artcore Crystal Award（2006）、ロサンゼルスアーティストラボラトリーフェローシップグラント（2011）、ロサンゼルス市個人アーティストフェローシップ（2012）、カリフォルニアコミュニティファンデーションアーティストフェローシップ（2012）、InstitutoSacatarの受賞者です。ブラジルのサルバドールにあるアーティストレジデンシーフェローシップ（2013年）とノースカロライナ州のシャーロットにあるマッコール芸術発明センター（2016年）。彼は2013年にカリフォルニア芸術大学、2016年にロサンゼルスのカリフォルニア州立大学の客員教授でした。彼はサンタモニカのロラシュレシンガーギャラリーとニューヨークのリコマレスカギャラリーに代表されています。

ラムセス テキスタイル、絵画、モザイク、イラストレーション、ステンドグラスなど、さまざまな媒体で活動する独学のアーティスト兼教育者です。彼は政治的な漫画やイラストをに寄稿しました ロサンゼルスタイムズ 1976年から1994年まで。レイマートパークに長年住み、クリエイティブな声をリードしていたラムセスは、1981年にブロックマンギャラリーのデールとアロンゾデイビスからデグナンブルバードスタジオを借り始め、2002年まで住んで働いていました。ロサンゼルス出身のラムセスはレイマートパークに住み、働いています。ブルースとジャズ音楽の生涯のファンであり愛好家である彼の芸術の多くは、その興味を反映しており、ミュージシャンと彼らが作成する音楽を称えています。彼は音楽祭でジャズに焦点を当てた作品を販売するために頻繁に国を旅行します。ラムセスは、カリフォルニア伝統芸術同盟のパートナーであるロサンゼルスのアフリカ系アメリカ人キルターのメンバーです。