ルビー・オニニェチ・アマンゼ、 家系、 2014.グラファイト、インク、顔料、エナメル、写真転写、紙にキラキラ、80 x 78インチ。写真提供：アーティスト、ロンドンのTiwaniContemporary。
この特別版のInConversationは、レイマートパークのArt + Practiceで開催され、アーティストのルビーオニニエチアマンゼ、メレコモクゴシ、ドゥヒルウェルシェメザ、シェリンギルギスと、展覧会キュレーターのデクスターウィンバリーが参加します。 フィクションのしやすさ。カリフォルニアアフリカンアメリカンミュージアム（CAAM）での展示では、歴史、事実、フィクションについての批判的な議論の基盤として、米国に住むこれら4人のアフリカ人アーティストの作品を紹介しています。パネリストは、展覧会のテーマやアーティストの作品についての会話を通じて、多様な実践の中で共有されている軌跡を明らかにします。
CAAMは、アフリカ系アメリカ人の芸術、歴史、文化を探求しています。 1977年にカリフォルニア州によってチャーターされたこの博物館は、1981年に正式な運営を開始し、州が支援する機関であり、スミソニアンアフィリエイトです。展示会や公開プログラムの提示に加えて、CAAMには、4,000を超える芸術作品、工芸品、歴史的文書の常設コレクションと、2万を超えるボリュームを含む公的にアクセス可能な研究図書館があります。
から出欠確認してください CAAMのウェブサイト または、（213）744-2024に電話してください。
スピーカー
Duhirwe Rushemeza's 現在の一連の作業は、80万人の男性、女性、子供が亡くなった1994年のルワンダ虐殺に対応して開発された以前の慣行から発展したものです。 Rushemezaは、版画技法である還元型リノカットを使用して、若い生存者の画像を作成しました。その後、アーティストはルワンダの歴史の他の側面や、西アフリカのコートジボワールやドイツへの旅行からインスピレーションを得ました。ルワンダや他のアフリカ諸国の劣化した植民地時代の建物の伝統的なイミゴンゴ牛糞の絵画、モダニズム、子供の頃の思い出に触発された、ルシェメザの彫刻絵画 私が自由なとき私は誰ですか （2014）および 赤黄土色、白と青 （2014）建物の老朽化した壁から直接抽出されたようです。しかし、それらは、数十の塗料と金属の残骸の層を構築し、次にそれらの層を剥がして天候、侵食、および時間の経過の影響を模倣することを含むプロセスを通じて、アーティストのスタジオで見事に構築されています。
メレコモクゴシ 絵画の歴史に関心があります。しかし、彼の作品を通して、彼はそれを批評し、破壊します。 MokgosiのRuseof Disavowal（2013）は、ボツワナ、南アフリカ、ザンビア、ジンバブエをケーススタディとして取り上げるアーティストの8章プロジェクトであるPax Kaffraria（2010 – 2014）の一部です。
Pax Kaffrariaは、2つの用語をまとめています。 「私たちローマ人は私たちの血でパックス・ロマーナを購入しました」という元のフレーズから取られた「パックス」は、ローマ帝国の最盛期に制度化され、強制された「平和」の本質を強調しています。 「パックス・ロマーナ」は、従来の信念に反して、平和ではなくナショナリズムに関するものです。ナショナリストのプロジェクトと「平和」の特定の理解を支えるのは、まさに血と土の絆についてです。 「カフラリア」とは、18世紀にイギリス人が最初に使用した用語で、「イギリスのカフラリア」を設立しました。これは、主にコサ人が住んでいた従属行政機関です。より正確には、「カフラリア」は、アラビア語に由来し、南アフリカのオランダ人またはボーア人によって採用された「カフィール」という単語の英国版であり、蔑称用語「ニガー」に相当するものとして使用されます。 Pax Kaffrariaは、主に歴史的かつ神話的な力強く作られたアペラシオンであるため、プロジェクトは主に、国家の識別と解放運動の原動力を、その出現とその後の形の両方で説明する複数の側面を調査することを目的としています。 Pax Kaffrariaシリーズは、資本「H」の歴史の創造と、社会が物語を生み出す方法を考察しています。この画像は、南アフリカの歴史から描かれ、芸術家の筆の下で、国民性、植民地主義、歴史、植民地化後の美学の問題として変貌を遂げました。
エジプトのルクソールで非イスラム教徒の女性として生まれ、 シェリン・ギルギス アイデンティティは、彼女が14歳のときに家族が米国に移住するなど、急速に変化する文化的環境の中で発展しました。ギルギスはもともと地質学を学びましたが、後に芸術家になることを約束しました。彼女の視覚的な語彙には、抽象化、パターン、および幾何学の見事な表現が含まれています。
中東の建築と西海岸のモダニズムの影響を受けたシェリン・ギルギス 無題（バブフダ, 2013, 無題（lahzet zaman）、2013、および 無題（Bab El-Hadeed）、2013年、エジプトのフェミニズムの歴史的に関連する場所からの移行空間、より具体的には、エジプトのフェミニストの先駆者であり民族主義者であるフーダシャーラーウィの生活、そしてエジプトの女性連合の誕生を探ります。シェリンは、金粉と金箔を埋め込んだ紙のハンドカット作品の以前の実践を継続することにより、出入り口、窓、アーチなどの建築基準を使用して、サイトの重要性と根本的なイデオロギーを確立する上で果たす役割を伝えます。絵画には、フーダシャーラーウィの家（国内で最後の機能的なハーレムの1つ）への扉と、彼女と同僚のサイザナブラウィがベールを外したカイロ駅のバブエルハディッドが描かれています。
ルビー・オニニェチ・アマンゼの ドローイングは、自己発見、超自然的な存在、時空間的現実逃避の投機的な物語を想定しており、文化的なハイブリッド、帰属、移動に関するアイデアを呼び起こします。彼女の紙の作品は、テキスタイルデザイン、写真、版画、建築の影響を受けています。
現在米国に居住しているアマンゼは、ナイジェリアで生まれ、イギリスで育ちました。簡単に分類することはできませんでしたが、彼女の形成期に、アマンゼは彼女自身の個人的アイデンティティの定義を決定しようとしました。 amanzeの幻想的な絵には、Audre the Leopard、Pidgen、ada the Alienなど、増え続けるキャラクターのキャストが含まれています。これは、アーティストの分身と呼ばれることもあります。これらのキャラクターやその他のキャラクターは、2012年にフルブライトフェローとしてナイジェリアにアマンゼが旅行したときに想像されました。
アマンゼの絵、 家系 （2014）は、風格があり遊び心のある家族の肖像画で彼女のキャラクターを紹介します。他の作品など adaは未知の場所で休んでいます （2014）および 優しい（オードレ）が海を渡る （2014）アマンゼのキャストを、おなじみのファンタジーと純粋なファンタジーの間を行き来するさまざまな異世界の相互作用に配置します。アマンゼは、「エイリアンは必然的に生まれました。エイリアンまたは外国人として家を体験することの複雑さを強調する物語を伝えるための中立的な声を特定する必要性」と述べています。