この憧れの船(すべてエリオットリードの作品)–クリスグレイブス。
アーティスト兼ディレクターのエリオットリードと一緒に、アート+プラクティスのパブリックプログラムおよびエキシビションマネージャーのジョシュアオドゥガと親密な会話をしましょう。リードとオドゥガは、アーティストとしてのエリオットの歴史を探求することで、サイトの特異性、テクノロジー、コラボレーション、彫刻のアイデアについて話し合い、これらのアイデアがリードの作品にどのように影響を与えているかを探ります。このディスカッションは、聴衆がリードの厳選された作品に深く関わる機会を提供します。
このプログラムは、10月26日午後6時30分にA + Pのウェブサイトで事前に録画され、共有されます。つまり、世界中のどこからでもこのプログラムに参加したい人は誰でも歓迎です。必要なのはインターネット接続だけです。 RSVPは必要ありません。
今後のプログラムに関するリマインダーと情報が必要な場合は、出欠確認をしてください ここ。プログラムを表示するためのリンクは、2021年10月26日にRSVPリストのすべての人に電子メールで送信されます。
この憧れの船(すべてエリオットリードの作品)–クリスグレイブス。
MoMAPS1でのRonAtheyとのデュエット(クレジットWalter Wlodarczyk)。
MoMAPS1でのRonAtheyとのデュエット(クレジットWalter Wlodarczyk)。
エリオットリード ニューヨークを拠点に活動するアーティスト兼ディレクターです。彼は展示スペース内で身体、動き、物語を組み立て、道具としてのパフォーマンスを発揮します。彼らのプロジェクトは、ビデオ、ダンス、パフォーマンス、彫刻にまたがり、見られる(そして見られない)俳優が彼らの足跡を残す方法を強調しています。
エリオットは、2019年のdanceWEB奨学生であり、ハーレムのスタジオ美術館にある2019〜20年のアーティスト・イン・レジデンスであり、2019年のRema Hort Mann Emerging ArtistGrantの受賞者です。展示会には、JACK Quartet(2021)、Metro Pictures(2021)、MoMA PS1(2020/21)、OCD Chinatown(2021)、The Getty Center(2018)、Hammer Museum(2016)、Dorothy Chandler Pavilion(2018)とのコミッションが含まれます。 、The Broad(2017)、東京、大阪、ロンドン、メキシコシティ、ウィーン、ハンブルクでの公演。彼らの最初の個展「リズム」は2021年9月にクンストハウスグラールスで開かれた。
ジョシュア・オドゥガ Art + Practiceのパブリックプログラムおよびエキシビションマネージャーです。彼は、アーティスト、コミュニティ、芸術団体と直接協力して10年以上の専門知識を持っています。この時期の彼の作品の多くは、アーティストのグループと彼らが働くコミュニティとの間のギャップを埋めることに焦点を当てており、常にリソースとアイデアの自由な交換に向けて取り組んでいます。 Joshuaは、A + Pで働くことに加えて、独立したキュレーターおよびミュージシャンとして働き続け、新しいテクノロジーと芸術的実践におけるコラボレーションに焦点を当てています。