サンプリングされたY調査

オーシャンサイド生まれのロサンゼルスを拠点とするアーティスト、ルーベンオチョアの実践は、土地測量士の実践と同様に、人間の生活を構成する概念と物質的な形態のコレクションの両方として宇宙に取り組んでいます。オチョアにとって、空間は帰化された実体ではなく、特定の意図された行為の産物です。 Ochoaは、コンクリート、金属、木材など、構築された環境を構成する素材を使用して、建設技術が人々の住む空間をどのように形作り、アクセスと移動性に直接影響を与えるかを明らかにするアートワークを作成します。

オチョアの作品のこれまでの展覧会は、彼の巧みな素材の使用と彫刻への彼の生成的な貢献に焦点を当てていましたが、彼の作品が空間的実践の表現として文脈化されることはめったにありません。 サンプリングされ、調査された 宇宙への彼の長年の関心とそれを実現するプロセスの彼の尋問を強調するアーティストの初期およびより最近のアートワークの焦点を絞った選択をまとめます。

展覧会の最初の部分は、それぞれが特定の建設戦術（抽出、フレーミング、妨害、補強）によって制作された主要な大規模な作品を集めています。集合的に、これらの作品は身体の動きを構造化し、操作します。人々が日常生活の中で住み、ナビゲートする空間に道を譲る、しばしば隠された意図に光を当てます。製図室のように構想された展覧会の第2部では、素材の生活と状態に焦点を当てます。乾拓、ドローイング、絵画、彫刻、インスタレーションのセレクションを集めて、展示のこの部分では、素材自体が、それらの製造、使用、およびそれらが流通する経済の結果として、どのように帯電した歴史に染み込んでいるかを探ります。建設に従事するとき、オチョアが私たちに示しているのは、人々が存在する環境の物理的構成に固有の社会政治的、経済的、文化的な違いと、場所、地域、風景、領土、都市、より広義には、地理学、または地理学者のエドワードW.ソジャがかつて「人間の生活の空間性」と呼んだもの。

サンプリングされ、調査された Art + Practiceが主催し、The MistakeRoomのエグゼクティブ兼アーティスティックディレクターであるCésarGarcíaがゲストをキュレーションします。