物事の精神

マレン・ハシンガーは40年以上にわたり、瞑想的かつ批判的な実践の中で、産業界と自然界の関係を探求してきました。 1970年代以降、彼女の彫刻には、製造、マスメディア、商業に関連する一般的な素材が組み込まれています。 Art + Practiceで展示されるような抽象的な構成で、彼女はワイヤーロープ、新聞、ビニール袋などを、荒廃した、または限界として却下されることが多い状況で見られる美しさの喚起に変えます。

Hassingerは、パフォーマンスアートとサイトスペシフィックインターベンションの形成的実践者でもあり、1970年代にSengaNengudiや他のLAを拠点とするアーティストと協力しています。彼女のパフォーマンスは、ダンスだけでなく、日常生活から観察される動きを含み、人々のグループ間の共同活動と共通性を調査します。この重要な作品は、ショー内の写真に記録されます。さらに、Hassingerは、人種、性別、その他のアイデンティティの側面に対処する動画を制作しました。 Art + Practiceに含まれている例では、ハシンガーと家族とのやり取りを通じてこれらのテーマを探っています。ある作品では、彼女は叔父にインタビューすることで、家族の歴史の側面について初めて学びました。別の作品では、イーストハンプトンの美しい海辺の環境で撮影され、娘のアーティストであるAvaHassingerと即興の振り付けを行っています。

人、素材、環境の関係に焦点を当てているハシンガーの芸術は、しばしば「エコロジー」と呼ばれます。アーティストはこの観察を明確にし、次のように述べています。 。私はそれが生態学的な声明ではないと思います。一緒に私たちの未来についての人道的かつ人道的な声明にしたいと思います。」

マレンハシンガー：物事の精神 ボルチモア美術館（BMA）とArt + Practiceが共同で発表し、BMAの現代美術のシニアキュレーターであるクリステンハイルマンが主催しています。