EN CONVERSACIÓN: LEONARDO DREW Y CHRISTOPHER BEDFORD

Christopher Bedford, Comisionada del Pabellón de los Estados Unidos para la Bienal de Venecia 2017, es Dorothy Wagner Wallis Directora del Museo de Arte de Baltimore (BMA), una institución reconocida por su destacada colección de arte moderno, contemporáneo y del siglo XIX. Bedford, el décimo director en dirigir el museo, se desempeñó anteriormente como director del Rose Art Museum en la Universidad de Brandeis. Su experiencia incluye puestos de curador en el Centro Wexner para las Artes de la Universidad Estatal de Ohio, el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles y el Museo J. Paul Getty de Los Ángeles. Nacido en Escocia y criado en los Estados Unidos y el Reino Unido, Bedford tiene una licenciatura de Oberlin College y una maestría de Case Western Reserve University. Ha estudiado en programas de doctorado en la Universidad del Sur de California y en el Courtauld Institute of Art de la Universidad de Londres.

Leonardo Drew es conocido por crear obras escultóricas abstractas reflexivas que juegan con la tensión distópica entre el orden y el caos. Recordando la escultura posminimalista que alude al pasado industrial de Estados Unidos, así como a la difícil situación de los afroamericanos a lo largo de la historia de Estados Unidos. Uno podría encontrar muchos significados en su trabajo, pero en última instancia, la naturaleza cíclica de la vida y la decadencia se puede ver en sus rejillas de materia prima transformada para asemejarse y articular la entropía y una erosión visual del tiempo.

Drew nació en 1961 en Tallahassee, Florida, y creció en Bridgeport, Connecticut. Su talento natural y su pasión por el arte fueron reconocidos a una edad temprana, exhibiendo su trabajo por primera vez a la edad de 13 años. Luego asistió a la Parsons School of Design y recibió su BFA de Cooper Union for the Advancement of Science and Art in 1985. Sus obras han sido expuestas a nivel nacional e internacional y están incluidas en numerosas colecciones públicas y privadas. Las instituciones públicas incluyen el Museo Metropolitano de Arte, Nueva York; El Guggenheim, el Museo de Arte Contemporáneo, Los Ángeles El Museo y Jardín de Esculturas Hirshhorn, Washington DC; y Tate, Londres, entre otros, además de colaborar con Merce Cunningham en la producción de Superposición a nivel del suelo. La crítica de arte del New York Times, Roberta Smith, describe sus grandes relieves como “picados, astillados, aparentemente quemados aquí, erizados allí, inesperadamente delicados en otros lugares. Una catástrofe sin fin vista desde arriba. Las energías que se insinúan en estas obras están más allá del control humano, más grandes que todos nosotros ”. Actualmente vive y trabaja en Brooklyn, NY.