ARTISTAS EN RESIDENCIA: DALE BROCKMAN DAVIS, AALIA BROWN Y SANDY RODRIGUEZ

Fundada en 2014 por el artista Mark Bradford, la filántropa Eileen Harris Norton y el activista social Allan DiCastro, Art + Practice lanzó su programa de residencias invitando a tres artistas de Los Ángeles a participar en residencias de 14 meses. A los artistas se les ofreció acceso a estudios en el lugar y la oportunidad de interactuar con la comunidad a través de programas públicos como charlas de artistas y estudios abiertos. Durante su primer año, el programa de residencia recibió a dos artistas (Brown y Rodríguez) con prácticas de estudio tradicionales, proporcionando instalaciones y materiales para apoyar un proyecto de archivo en curso para Brockman Gallery y Brockman Productions, una galería de arte y oficina curatorial fundada por los hermanos Alonzo y Dale Brockman Davis en Leimert Park en 1967.

Aunque trabajan en diferentes medios y con diferentes materiales, los tres residentes comparten el compromiso de investigar cuestiones de historia, presencia y ausencia. Sandy Rodríguez, residente de Los Ángeles de toda la vida, pinta los paisajes de las ciudades que experimentan cambios sociales y económicos. Trabajando en serie, conecta pinturas individuales repitiendo un elemento natural o hecho por el hombre en cada lienzo. A la vista hay selecciones de dos series, Gas lacrimógeno y niebla, que capturan el cielo nocturno con diferentes intenciones. Las pinturas de The Fog representan el brillo difuso de las farolas, los faros de los automóviles y los icónicos letreros de neón omnipresentes en Los Ángeles. Si bien cada obra sugiere la presencia de humanos en medio de un paisaje urbano, Rodríguez está más interesado en crear atmósfera, permitiendo que lo que normalmente pasaría desapercibido a través de la niebla tome protagonismo. Considerablemente más ominoso, las obras en el Gases lacrimógenos Las series comparten elementos formales similares con las pinturas de Fog, pero están inspiradas en incidentes recientes de disturbios civiles en centros urbanos como Ferguson, Missouri. Las imágenes icónicas de las tácticas policiales, como el despliegue de gas lacrimógeno contra los ciudadanos manifestantes, se conservan junto con las de otras luchas históricas por los derechos civiles en la memoria pública.

Tomando otra forma de historia, Aalia Brown investiga las ausencias percibidas en la historia del arte. El artista recicla los tropos estilísticos del modernismo, específicamente la austeridad visual del minimalismo. Pero en lugar de utilizar materiales de construcción de grado industrial como acero, vidrio u hormigón, utiliza deliberadamente productos comerciales de baja calidad como madera contrachapada comprimida, espuma de poliestireno o cartón. Los materiales que eligió comparten una cualidad de inestabilidad y es poco probable que resistan la prueba del tiempo, ya sea en tiempo real o en historia del arte a medida que se sigue escribiendo. Brown también reacciona contra la apropiación de ciertos cuerpos e historias por parte de artistas, incluidos los de mujeres y personas de color. Por ejemplo, reinventa las representaciones de antropometría del artista francés Yves Klein de principios de la década de 1960, cuando el artista utilizó modelos femeninas desnudas como pinceles para realizar sus pinturas. Preocupada por el uso del cuerpo femenino como mero accesorio, reduce aún más la imagen de dos desnudos femeninos al oscurecer sus rostros, similar a la práctica de fotografiar o filmar individuos en la sombra cuando es necesario proteger sus identidades, y potencialmente sus futuros.

Encabezado por el artista y educador Dale Davis mientras residía en Art + Practice, el proyecto del Archivo Brockman está en el proceso de preservar más de 20 años de efímeros, publicaciones, correspondencia y registros de la Galería Brockman, ubicada en 4334 Degnan Boulevard, un escaparate ahora ocupado por Art + Practice, entre 1967 y 1989. La galería trabajó y exhibió a muchos artistas importantes de Los Ángeles y nacionales al principio de sus carreras, incluidos Betye Saar, Noah Purifoy, John Outterbridge y David Hammons. Los hermanos Davis también organizaron programas públicos, incluido un festival de cine anual y conciertos, y curaron exposiciones en (o sirvieron como asesores de) otras galerías e instituciones, incluido el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles y el Museo Studio en Harlem. Al brindar apoyo a artistas visuales predominantemente afroamericanos en una era en la que la visibilidad u oportunidades importantes para estos artistas eran raras, Brockman Gallery desempeñó un papel importante en el apoyo y la documentación de las contribuciones de los artistas negros estadounidenses en Los Ángeles y más allá, desempeñando un papel vital en la historia de la ciudad.

En la tradición de otros espacios fundados y dirigidos por artistas, Art + Practice se dedica a imaginar un nuevo modelo de cómo funciona el arte contemporáneo en nuestras comunidades. Los tres artistas incluidos en la exposición de la residencia de este año amplían esta noción para explorar cómo las comunidades mismas pueden influir en las formas en que se produce el arte, ya sea incorporando imágenes que documenten el cambio y el progreso, cuestionando los contextos de la representación cultural y física para no repetir. errores de la historia, o archivar materiales del pasado de una comunidad para beneficiar a las generaciones futuras.